张德明快步走到书桌前，拿起笔，在一张便签纸上刷刷写下几行字，递给陈楷歌，语气带着不容置疑的权威：“拿着！这是证明，少平同志因重要创作任务需要，留在燕京进行电影剧本改编工作！所有责任，我张德明承担！”
他豪气干云地一挥手，“都是为了革命工作！都是为了繁荣社会主义文化事业！能为我们中国自己的电影事业做贡献，我们黄原文联责无旁贷！必须大力支持！要人给人！要什么支持，只要我能办到，尽管开口！”
陈楷歌和张一谋被张主席这突如其来的、热情似火的支持搞得有点懵，随即是巨大的惊喜涌上心头。他们没想到事情会如此顺利，这位地方作协主席的魄力和远见超出了他们的预期。
“太感谢您了！张主席！”陈楷歌双手接过那张轻飘飘却分量十足的便签，激动得声音都变了调，“您放心！我们一定把电影拍好！给孙老师争光！给黄原争光！”
“谢谢张主席的信任和支持！”张一谋也诚挚地鞠躬道谢。 林宇涛看着张主席那红光满面、仿佛年轻了十岁的兴奋模样，心中也充满感激。他知道，这份支持背后，不仅有个人的期许，更有张主席对黄原文艺事业发展的拳拳之心。
“行了行了！少平，赶紧跟两位同学去吧！时间宝贵！”张德明像赶小鸡似的挥着手，脸上是抑制不住的骄傲笑容，“好好写！拿出比《人生》更好的本子！让全国人民在电影院里看看咱们黄原的故事，听听咱们黄原的声音！我等着你们的好消息！”
告别了兴奋不已的张主席，陈楷歌和张一谋如同拿到了尚方宝剑，簇拥着林宇涛，脚步轻快地离开了招待所。夕阳的金辉洒在燕京宽阔的街道上，也洒在这三个即将投身于一场光影造梦之旅的年轻人身上。
接下来的日子里，招待所那间简陋的房间，就成了他们的临时创作据点。厚重的窗帘拉上，昏黄的台灯亮起，空气中弥漫着劣质香烟、速溶咖啡和稿纸特有的气息。
林宇涛带来的那份浸润着黄土高原气息的《黄土地》手稿，被反复翻阅、讨论、注解。陈楷歌激情澎湃地阐述着他的导演构思和分场设计，手舞足蹈，仿佛眼前已经出现了流动的画面和声音。
张一谋则更为沉静，他常常长时间凝视着林宇涛文字中关于地貌、光线、人物神态的描写，然后用精准而富有画面感的语言，提出具体的影像化建议，有时甚至直接拿起铅笔在纸上勾勒出他脑海中的构图。
“孙老师，您看这段翠巧出嫁前的心理描写，太细腻了！但电影没法直接拍心理。”陈楷歌指着稿纸，“我想用一个长镜头，从她坐在窑洞炕沿上梳头开始，镜头慢慢推近，捕捉她梳头时手指的细微颤抖，然后镜头移到窗外，是那片死寂的、无边无际的黄土地，再摇回来时，她的眼神就变了……那种绝望和认命，就出来了！”
林宇涛仔细听着，思索着：“嗯，这样处理很巧妙，用环境和动作代替内心独白，符合电影语言。不过，窗外的土地，能不能强调一下那种干涸到龟裂的质感？那种压迫感，本身就是她心境的投射。”
“对！就是这样！”陈楷歌兴奋地一拍桌子，“一谋！这个镜头交给你了！一定要拍出那种被土地吞噬的窒息感！” 张一谋点点头，在本子上快速记下：“光线用正午顶光，阴影短促生硬，对比度拉大。地面细节要纤毫毕现，裂纹要像刀子刻的。” 寥寥数语，画面已跃然纸上。
讨论到憨憨的“信天游”段落，林宇涛坚持要保留那份原始的粗粝和苍凉：“他的歌声，不能太‘好听’，要带着沙哑，带着哭腔，像是从土地深处挤压出来的声音。”
“我同意！”张一谋立刻接道，“录音时，最好就在野外，有风。让风把他的声音吹得断断续续，甚至有时候被风声盖过，那种挣扎着想要被听见的感觉就出来了。”
“还有腰鼓阵！”陈楷歌激动地站起来，模仿着打鼓的动作，“不能是表演！要拍出那种癫狂！那种绝望中的爆发！几百个汉子，赤膊，尘土飞扬，鼓点要像心脏在撞！镜头要低角度，仰拍，让人感觉鼓点和尘土要把天都掀翻！” 林宇涛被他们的想象力和激情深深感染：“对！要的就是这种原始的生命力！一种近乎宗教仪式的宣泄！是这片土地在怒吼！”
激烈的讨论常常持续到深夜，甚至通宵达旦。他们为一个情节的设置争得面红耳赤，为一句台词的改动反复推敲，为一个镜头的设计绞尽脑汁。烟雾缭绕中，思想的火花激烈碰撞，艺术的共识逐渐凝聚。
林宇涛作为原作者，既坚守着故事的内核与精神，又虚心地学习着电影叙事的独特规律。他惊奇地发现，当文字被拆解、重组、赋予声音和画面时，故事竟能焕发出另一种震撼人心的力量。
而陈楷歌和张一谋，则从林宇涛那里，汲取着最深厚的、扎根于土地的养分，那字里行间流淌的悲悯、对人物命运深刻的洞察，是他们光影构图中不可或缺的灵魂。
在颁奖典礼上短暂亮相，领取那枚象征荣誉的奖章时，林宇涛的心境已与初到燕京时不同。镁光灯闪烁，掌声雷动，但他心中更加清晰的，是招待所那间烟雾弥漫的小屋里，正在孕育的光影之梦。
他匆匆领奖，匆匆致谢，甚至来不及感受太多荣光，心思已飞回了那叠被反复勾画的稿纸上。他知道，另一场更艰苦、也更具挑战性的创作长征，才刚刚开始。